Jenny Chen@EXPO2010

如题，纯属个人问卷调查。无论是寥寥数字，还是长篇评说，只要是参与，我都将不胜感激。

小小刺激下，我将从留言中择优挑选数名读者，在2010年5月1日-10月31日Expo期间，由Jenny择日亲自带你漫游2010年上海世博会瑞典国家馆，体验“创意之光”（Spirit of Innovation）带来的“城市，让生活更美好”（Better City, Better Life）。

先带大家去看看瑞典馆的工地，超炫的全景图，由我们的网站创意总监Stefan Geens制作。

Swedish Pavilion construction - September 28 2009 in 上海

弱弱地说，本次活动的最终解释权由本人独自裁定。^-^

11月10日补记：谢谢各位的积极参与，本次活动截止日期为11月30日，到时候我将选出两位评论者，和我相聚在2010年上海世博会瑞典国家馆。

12月1日消息：留言的Streams和敏敏同学，请注意，我非常非常高兴地邀请你们在世博期间到瑞典国家馆一游，请加我的msn：chenjuanling@live.cn，并注明来者何人，我会亲自带着你们到处去逛一逛的说。^-^

周六听完许巍的演唱会，心情开始逐渐回暖，就像上海的气温，今天已经是34度了。

喜欢许巍的现场音乐，更甚过从GOOGLE上听他的唱片。当晚的演唱会，没有震撼的灯光音效，也没有大牌的演唱嘉宾，只有许巍标志性的“雕塑”唱法，闭着眼睛，弹着青春的旋律，呵着熟悉的音乐，不时露出清澈纯真的微笑，与爆棚的上海大舞台万名粉丝，一起回忆，一起快乐，一起感受完美的生活。

从来没有哪个音乐人，如许巍般，能和我的人生态度有那么多相同的TAG，那就是“爱”、“温暖”、“勇气”、“快乐”、“简单”、“执着”和“希望”。他和我同样相信，明天肯定会很美好，那理想世界就像一道光芒，在我们内心深处燃烧着梦想。这个世界一定有条道路，通往幸福的永恒。

《故事》里的“爱”

故事里始终都有爱，无论有什么样的艰难曲折。故事里永远都有爱，永远是美丽温暖的光明结局。

《曾经的你》里的“温暖”

好男儿胸怀象大海，经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真。
每一刻难过的时候，就独自看一看大海。
总想起身边走在路上的朋友，有多少正在醒来，让我们干了这杯酒。

《那一年》里的“希望”

你站在这繁华的街上，找不到你该去的方向。
你站在这繁华的街上，感觉到从来没有的慌张........
你曾拥有一些英雄的梦想，好象黑夜里面温暖的灯光，
怎能没有了希望的力量，只能够挺胸勇往直前。
你走在这繁华的街上，在寻找你该去的方向。
你走在这繁华的街上，再寻找你曾拥有的力量。

下午就要出差远行，又要面对纷杂的世界和现实的生活。可是庆幸的是，今天的我还能感觉到，理想飞扬在春天里，向往着无限的未来。

从前天接到方方同学和J总的电话开始，就莫名的兴奋，因为竟然有机会和少女时代的偶像共进晚餐。那是曾经遥远的梦想，终于在今晚美梦成真。

从小到大，我欣赏很多的艺人，也喜欢他们的作品。但唯一有偶像之名的只有阿哲了。还记得大学时代，当他的专辑《宽容》刚刚发行，那还是卡带的年代，女生宿舍里录音机内不断重复着他的音乐，谈论着这位有着灿烂笑容穿着白衬衫的阳光大男孩。而那首《不要对他说》更是反复倒带，细细品味。那个时候的我，心里默默地念着，最大的心愿就是和阿哲共进烛光晚餐。当然还有一句话，只是默默地许给自己。

这几天上海的天气很好，阳光灿烂的日子，天上掉下来一个大馅饼。从前天开始，耳边不断重温着阿哲的经典老歌，从《爱如潮水》到《难以忘记你容颜》，从《信仰》到《宽容》，阿哲的款款声情又让我回忆起曾经青春的岁月，那些光阴的故事。我那句深藏在内心深处很多年的话，终于可以当面告诉阿哲，“当这个世界上没有人爱你的时候，我一定会坚持到最后”。今晚，当我鼓足勇气说出来，其实已经并不重要，只是很庆幸，小时候灰姑娘许下的小小心愿竟然会成为现实。

今晚看到的阿哲安静又儒雅，谦虚且低调，还是想象中的偶像模样。出道20年，在他的脸上没有看到雕刻时光的印迹，他依然是高唱《爱就一个字》的《阿福》，那个带来《梦》和《信仰》的情歌王子。

感恩时间：我要特别感谢KFC，感谢J总，感谢EMILE，感谢方方，感谢阿哲，感谢淑佳，让我有机会体验美梦成真的快乐。最后，送出一首阿哲在1992年为我写的《其实快乐很容易》，不信，你听听看，呵呵... 

~其实快乐很容易~
张信哲

Jenny
看了你的来信
真不知道从何安慰起
当你收到我的回音
希望一切都已过去

Jenny
想想你的幸运
有多少人都在关心你
为何你要自寻烦恼
不属于你的就随它去

年轻别只是忙着伤心
有太多惊喜在等着你
不要躲在难过里
让爱你的人着急
年轻别只是忙着叹气
让乌云一路追赶着你
其实快乐很容易
就看你怎么想而已

Jenny的后记：只要你想，美梦可以成真，其实快乐很容易！

还是在瑞典的时候听到暖春的上海温度高达23度。可是回来都十天了，上海却一直阴雨连绵，春寒料峭。上周还在北京碰到一场人工降雪。变化莫测的天气，耳边不时传来经济危机的信号，想想自己的生活应该有些新意。

和好友纳兰双相约在环球金融中心（Shanghai World Financial Center）87楼柏悦酒店咖啡厅见面。知性的她总是一个最IN的时代潮人，这次带给我的新名词是“有机生活”。简而言之，就是高品质的健康慢生活。按照她的注解，过着有机生活的人们，“他们很低调但很快乐。他们懂得享受慢生活，知道如何让生活变得有滋有味、有乐趣有营养，更明白如何让身心自在的零负担生活。” 天啊，这难道就是传说中的“面朝大海，春暖花开”的日子...

虽然不能面朝大海，偶尔仰视城市森林的感觉也还不错。

101层高492米的环球金融中心（SWFC）和88层高421米的金茂大厦，相距不过40米，就像两个巨人矗立在浦东陆家嘴。

据说从各个侧面，都能拍出不一样的造型，果真如此，蔚为壮观。

坐在87楼Park Hyatt咖啡厅（左图）和93楼“世纪100”（100 Century Avenue Restaurant & Bar右图），虽说一个是世界最高的酒店，一个是世界最高的餐厅，同样俯瞰浦江两岸，风景还是略微有点差异。

酒店内整个设计洋溢着着华丽的低调，艺术的生命力处处绽放。最值得称道的是无以伦比的风景，想象蓝天白云的日子，三两知己喝着下午茶，一定会有云中漫步的感觉。

湿冷的午后，下沉式广场的彩色墙面让人温暖。

地下三层还有乾坤，慢慢走，慢慢看，慢慢享受着所谓的有机生活。

其实好久都没有发现新的去处。周末的同学会，在人民公园内的上海当代艺术馆（Museum of Contemporary Art Shanghai）三楼Art Lab举行。

种着荷花的屋顶花园。

这里是艺术与设计氛围浓郁的生活艺术空间。

每年都提出不一样的主题。今年的主题是由Art Lab概念创始人Alicia Framis提出的“人造自然”---“虽然艺术最初来源于对自然的复制，但当代艺术正尝试运用不同媒介形式去控制和理解自然。当艺术家们试图在城市环境中创造一个空间时，他们拒绝与生俱来，而更愿意去创造一个可控制或人造的自然环境。这样，才能适应今日21世纪人们的生存理念和期望。”

墙壁上的龙是著名艺术家艾未未的作品。

MoCA Shanghai是由翡翠宝石艺术家龚明光先生投资的一家非营利性的艺术馆，香港设计师刘宇扬打造的充满现代感的玻璃建筑，在这里能够经常看到很多国内原创艺术家的展览。上周末刚刚结束的展览是15对中国当代艺术家夫妇的作品展之“左手右手：当代艺术中的伴侣”。

上图的作品被称为棉质的“公园”。蓦然发现，又是有机植物，原来有机生活随处可寻，只是自己没有感知而已。

今年吃蟹的季节，没有像往年那样狂吃，原因是看到网上流传的江苏毒蟹的帖子，深感恐惧，所以只能望蟹兴叹。

毒蟹的报道最早源于香港壹周刊，然后通过邮件病毒传播。大意是，香港某记者前往江苏蟹场探访，发现此地养殖户大多通过“高科技”喂养螃蟹。从蟹苗到上市，一年时间，至少需要使用十几种激素和抗菌素，然后运往广东、香港等地大量销售。这些毒螃蟹已经成为中国掺毒食品中巨大的冰山一角。

周末，刚好阳澄湖蟹王刘忠同学邀请我们前往他的私人会所共进午餐。于是，带着我的疑问，甚是好奇地前往巴城的昆山水产公司阳澄湖养殖场。上次见到刘蟹王，是在北京，据说阳澄湖大闸蟹，有1/3出产自他家，果真是有点“蟹”样。这次再见此人，增添些许好感，正好印证金教授说的，过人之人，必有过人之处。以下信息来自于我们的对话整理，仅供参考。

Jenny：我看到很多江苏毒蟹的负面报道，那么阳澄湖的大闸蟹是如何养殖的？

刘忠：阳澄湖大闸蟹都是天然养殖。每年4、5月份，我们会到长江口捕捞天然蟹苗。然后放入室内，待到来年2、3月份，长成像扣子大小的扣苗。等到3、4月份，放在阳澄湖内围网养殖。9月下旬开始起网。10、11月是吃螃蟹最好的季节，俗话说“九雌十雄”。

Jenny：听说大部分的蟹场使用人工蟹苗，你们为何要去长江口捕捞天然蟹苗呢？

刘忠：所有湖泊都和长江相连。螃蟹产卵都会跑到长江口，竟然能够爬到那里的都是体质强健，生命力旺盛的好蟹，种子也最好，免疫力更强。这样的做法成本会很大，但是蟹会更好吃。

Jenny：说到蟹好吃，为什么阳澄湖的大闸蟹就能够如此美味?

刘忠：所谓“一方水土养一方蟹”。阳澄湖的水质，是含铁量最高的淡水湖，平均水深只有2米，湖底没有污泥。阳光可以直接找到水底下，螃蟹照到太阳后就感觉长势非常强势。因为有水质的天然环境，加上我们使用玉米、螺丝、小鱼、小虾喂养，阳澄湖的大闸蟹所以青背、白肚、黄毛、金爪。

Jenny：那么你们的销量如何？主要销售渠道呢？

刘忠：整个阳澄湖一年大约产800万到1000万只大闸蟹，我们公司就产220吨的蟹。现在内销比外销更好做，并且更贵。我们的外贸蟹通常公蟹在四两以上，母蟹在三两以上。

Jenny：昆山除了盛产大闸蟹，还有中华第一面食“奥灶面”，有什么传说么？

刘忠：关于奥灶面的来历，据说是某次乾隆下江南途经昆山玉峰山，有天走过半山桥附近，肚子饥饿，恰好碰见一位老太太在龌龊的灶台上烧面条。虽说看上去很脏，但是味道却鲜美无比。于是龙颜大悦，当场御赐“奥灶”之名，世代相传。“奥灶”二字源于昆山土语“鏖糟”（龌龊）两字的谐音，喻意为“奥妙在灶头之上”。

百年老店奥灶馆，现在位于亭林路半山桥南堍，以红油爆鱼面和白汤卤鸭面为主打。奥灶面的精华在汤，用青鱼的鱼头、鱼尾、鱼肝、鱼油、鱼泡、鱼鳞等加上鳝鱼骨头、螺丝、肉骨头、鸡骨头来吊汤，味道极鲜。据说这汤是面馆的传家宝，商标则为国家所有。

Jenny的后记：刘忠有一句名言“我的螃蟹我做主”。以他20年的水产经验，他把阳澄湖的大闸蟹变着花样由他来做主，从2003年的“岳母刺字”（蟹背上刻字），2004年的戒指身份证，一直到2008年大闸蟹的新花头，蟹扣及800防伪金腰带。这个和“大闸蟹”长得颇有点神似的蟹王正在进行他的“海陆空”计划，发展自己的螃蟹产业链，从航空票务，到宾馆酒店、旅行观光，再到水产养殖，品酒蟹宴，一步一步实现自己的多元化经营。

P.S.大闸蟹名称的由来：

一种说法是，苏州的捕蟹者在湖湾设置竹片编成闸门，夜间挂上灯火，蟹风光亮，即循光爬上竹闸而被捕获，故称“闸蟹”，“大闸蟹”即大螃蟹；另一种说法是，“大闸蟹”出自上海话，《清嘉录》：大闸蟹“汤炸而食，故谓之'炸蟹”。因“炸”与“闸”同音，后人有据此而指“大蟹”为“大炸蟹”。螃蟹的吃法以蒸者最普遍，上海发音“煮”即“闸”，后来叫顺口了就成了“大闸蟹”。

确切地说，这是我第一次如此投入地走进一个由影像组成的空间，跟着三位年轻女性摄影师与众不同的视角，去品味她们用片断导演现代女性的故事，以静物记录内心活动的变化，借光影折射自己内心的风景。当我随着学德语的学长，Epson影艺馆馆长王峻的策展思路，一步一步从外界的感知走向内心的交互，我看到了那些不可捕捉的幻想，听到了那些无法确定的声音，以及镜头背后扩展的瞬间。

在王峻的策展前言中，写到“摄影是一种‘幻想出来的现实’，这种对于摄取幻想现实所需要的直觉、敏感和细节把握，都符合女性的气质和特点。与其说摄影是记录现实，不如说它无时无刻都在呈现摄取者的内心。从某种意义而言，摄影是女性自我发现，观照心灵的最天然的工具和手段。三位七十年代的女艺术家都使我们感受到作品背后隐藏着的深刻的情绪和心灵的悸动。她们所摄取的画面突破了瞬间的桎梏，映射出心灵。”

刘丽杰：另一个我（Another Self）

王峻：“这位从事十年金融业后毅然转行的摄影师，我们从画面上看到了另一个她。对于刘丽杰而言，摄影镜头是一面折射内心的多棱镜而不是通往世界的窗户，是幻想现实的瞬间而非真实瞬间的记录，是记忆被揉进不可莫测的幻想，演化为或神秘、或伤感、或喜悦、或恐惧的往昔，是似是而非的无法确定，这正是她作品带来的迷人之处。”

这是刘丽杰的处女作《另一种片段2006》中的一副。这组作品讲述一个女孩到女人的蜕变，其中触及到很多人内心的恐惧和无意识。真人模特来演绎，创造了一种神秘的氛围，单张作品就像电影镜头的定格。上图中，红衣女孩正在幻想和憧憬着婚姻的美好。

上图是刘丽杰的《另一种片段2007》系列之一。从2006众多幻想式的画面转而出现更多人物关系的现实场景。在旷野的小汽车内，两个不明身份的人，不确定的神态，整个画面就像导演出来的戏剧效果或如故事情节一般，细腻丰富但却令人充满想象。

王峻：“作者通过如导演般的调度和执导，是希望创造出她心灵的‘另一个我’，而非拍摄她见到的‘同一个她’。创造出能够不断伸展的瞬间，而非对瞬间的机械定格。正如她在自述：‘对我来说，心理的真实才是真实的最终归宿’，刘丽杰的摄影，意在自我表现，表现她内心中无数个自我瞬间。”

梁玥：无意义的美（Beauty of Insignificance）

王峻：“作为三位艺术家最年轻，也是最资深的一位，梁玥在摄影、录像以及装置三种艺术形式上全面出击。她偏爱替作品安上让人出乎意料的，具有强烈个人化感受的标题，通过它们，在作品、作者与观者的三维空间建立起‘第四维空间’，藉此，将观者的思绪引向她的情绪之中。”

“在她的作品《黑白的彩色的S系列》中，两次相距10秒之间，拍摄的静物场景几乎一致。靠椅上杂乱堆放的衣物、香水、面霜、容器、书本，无不显示出使用后随意堆放的痕迹，而彩色照片由于过期胶片的乳化反应，显得画面陈旧，而黑白照片则更给人一种物件放置多年的滞闷之感。在这种巧妙的表达之下，梁玥的静物摄影变成了作者个人对于时间理解的强烈传达，那就是在作者的内心，时间永远是相对的，无法捕捉的，只属于内心的。物件在消逝的时间里呈现出安静的、惆怅的美。”

周晴：内心的风景（Landscape of Mind）

王峻：“周晴的摄影完全依靠普通的便携式数码相机完成，几乎所有的作品都是出差旅途或者业余时间所为。她是一位周遭世界痕迹的捕捉者，对于周围的景物拥有非凡的感知力，而这些被摄入、定格的景物如同被她施予了魔力而拥有了生命，这些生命又无不浸润这作者的自我和强烈的情绪。她的照片呈现的是感性的、迷离的、延绵的、模糊的，以及无法描述的内心。”

看到这幅作品时，我似曾相识。因为习惯拿着相机狂拍风景的我，也许在北京的红墙，也许在古都的城楼，也曾把瓦檐做边框，墙角作为一半的构图位置，随即按下快门。但是当我再次站在梁玥的这幅作品前，我被吸引了。那镜头后分明是内心的孤寂、淡淡的忧愁，以及无法释怀的心结。

作品标题：“晚上，入夜不久，天空中有月亮，房屋的表面被我的闪光灯打得很亮，我想起来那天是中秋节，我想看到别人家家人一道吃饭的样子。我一个人在窗口抽烟，饭煮好了，但家里人不知道去了哪。”

这些感性而敏锐的女性艺术家们，借助影像呈现的力量，激发了我内心深处的瞬间灵感。当我走出由策展人王峻创意设计的三重空间，突然如释重负，一切回归本位。

展览信息：

展览日期：2008年11月8日-12月21日

展览地点：上海M50创意园 莫干山路50号7号楼106室 EPSON影艺坊

每个人心中都有一张属于自己的私房地图，穿过喧闹的市口，无论向左走，还是向右走，中华的文化和上海的风情都藏在安静幽雅的小路上和百年的梧桐树下。

“品茗赏袋”在干叶子茶料理

很多人都知道，BlogBus和触动传媒联合举办了一个“I'm not plastic bag”的环保袋创意设计大赛。在短短的一个月时间，来自78个国家的用户参与了这个活动，并且收到1800多件作品。最终，经过网友和专家评审团的推荐，有5位很有才华的BLOGGER用户赢得奖励。而为了让更多的优秀作品呈现出来，我们一直在策划一个外围展，选出50件设计作品，做成实物，线下展示。

展览的时间和地址，经历颇费周折。最终在五月和阿天的努力下，我们选择了新华路上的干叶子茶料理店。第一次踏入干叶子，丝竹声声，清香宜人。我们的环保袋被安置在每一个角落，静静地和周围的雅致融为一体。

左边有个中药柜，放满了各类药材，写好了功效。顾客可以随便自主搭配饮用。比如说，甜菊叶+桂花+甘草，可以释压解疲；金银花+贡菊+茉莉花，可以排毒养颜；马鞭草+柠檬草+迷迭香+玫瑰花，是瘦身组合。喝着甘甜的香茶，还可以绞绞麦芽糖，转转棉花糖，寻找童年的感觉。到了用餐的时间，随时上来一个蔬菜火锅，这里所有的原料都是来自城市超市的有机蔬菜，绝对新鲜和健康。

Add: 长宁区新华路349号(定西路口)

Tel: 021-6281-3695

“为荷而来”的五观堂素食

出了门，向前走几步，便是同一个老板的另外一间素食餐厅，亦相当温馨。主人信佛，倡导着环保的生活方式，吃素、喝茶、使用环保用品和手工制品，用文化养心，心存善念帮助他人。这里的素食，无煎炸、无味精、无碳酸饮料、无仿荤食品。

这个季节的主题是“为荷而来”。从店面的灯饰到地上的莲花，无一不透露着莲花的意境和感悟。因为公益，让我们和店主结缘。最近在展出的是智障儿童的环保袋设计。同时这里还有各类中国文化的课程，包括中国画、书法、茶艺、太极和昆曲等。

五观堂的菜单都是手抄本，我竟然还在豆瓣的群组上看到一个“多久没有用笔写字了？来抄菜单吧！”的活动征集，很不错的口碑力量！

弄堂里的“小小花园”

这个去处，是同学推荐了好久，今天总算有机会亲临了。从交大下课后，走5分钟，在康平路的绿荫环绕下，一扇小小的玻璃门后，藏着一个大大的天地。据说原本相当地安静，没想到在大众点评网推荐后，人气一路飙升，周末的下午5点已经排队候位了。

走进玻璃房的小花园，橱窗里摆放着有点古味的骨瓷，墙上布置着从海外淘来的海报，装满英文书籍的书柜，松暖的三人沙发，还有两只在鸟笼里享受清凉的小小鸟。可是很遗憾，没有看到传说中的两只猫咪努努和喵喵。唯有帅帅的男主人在点单，慈祥的老爷爷在整理，还有一位住在隔壁的父亲带着可爱的女儿，拿着书，到处找着位子，感觉就像家里的后花园，只是不经意闯入了很多莫名的客人。

某个慵懒的午后，也许你我会在这里相遇...

Add: 徐汇区康平路220号(天平路华山路之间)

Tel: 021-5258-2058

晚上，到美琪大戏院看了一场根据法国写实主义代表作家福楼拜小说《包法利夫人》改编的话剧《包法利夫人们-名媛的美丽与哀愁》。

香港鬼才导演林奕华将全剧用拼贴的手法把经典名著和台湾众多综艺节目融为一体，剧中呈现了“富婆许纯美”为原形的包法利夫人、“琼瑶先生”、“男版林志玲”，在她们财富、名气和美丽的背后，都无法掩饰内在的空虚和迷茫，来借此阐述现代台湾社会名流“包法利”夫人的恩爱情仇和物欲生活，幽默而发人深省。

导演林奕华背后的故事：

为什么要改编《包法利夫人》？

林奕华：人生是一连串的问号，例如活着为了什么。现代人在追寻这个问题的答案时，也会遇上在包法利夫人身上发生的问题，如果不能以理想的方式生活，我们可以“幻想”。原先是藉幻想逃离现实的压迫，结果变成逃不出幻想带来的焦虑。这个矛盾在150年前和今天从没有终止过。甚至可以说，随着人类生活愈来愈商品化，幻想对于我们的操控只会变本加厉。在我们的周围，有很多很多的包法利夫人，在追求爱情、追求快乐。正如福楼拜的一句话：“我就是包法利夫人。”

你如何看待现实中的“包法利夫人们”？

林奕华：她们都追求幸福。幸福的定义就是被爱。被爱的定义就是对方能够满足她们的所有幻想。幻想包括，她们永远都是公主，并一直生活在童话的世界里，爱情不会离她们而去。爱情，将使她们青春常驻、永远美丽。但这些幻想又给她们制造了数不尽的焦虑。在我生活中周围的女性呈现了与包法利夫人最大的分别是，她们比爱玛更放不下自尊去换取幻想的实现。

你认为“包法利夫人们”可以怎样看自己？

林奕华：镜子的重要功能是给人自恋。自恋是以主观的视觉来认识自己，希望别人以我爱自己的方式来爱“我”，可以是一切误会的开始。舞台就是一面镜子，它所提供的折射，能让人不只看见自己，还有身边周围的人所处的环境，和折射出自己在逃避的那个“我”。

.......

整部话剧三小时之长，非常深刻而写实地通过150年前包法利夫人时代背景和现代都市故事的交替呈现，折射出女性相似的生存状况---对幸福、爱情和物质的追求。尤其是结尾对原著的诠释非常精彩---“都是命运的错”（C'est la faute de fatalite）。我最喜欢其中一幕“快乐”课程--销售爱情，以台湾电视导购的夸张表现形式，在惟妙惟肖的两位主持人串场下，销售“暗恋”、“一见钟情”、“这该死的爱”和“比翼双飞”等各种爱情组合套装，极其好玩，但大笑之后会留些给你思考的余地。顺便说下，那些来自台北艺术大学的青年演员表演相当入戏，竟然还有几位如我一样也是双子座。

不过有两点建议：以我对话剧的理解，如果能够将15幕话剧，精减到10幕，缩到两个小时的演出时间，会更出彩些；双线并行能够让时空穿越，但是演员们在选取一些原著中的段落阅读时，如果能够和后续的搞笑剧情主题有关联，将会更顺畅些。

也由此，我更加期待我们的“阿尔法女郎”了......

If you believe in love at first sight, you never stop looking...

钟情和背叛在灵魂的原野相互燃烧, 心灵深处大火熊熊, 我们就这样将自己化为灰烬...

《偷心》(Closer)改编自英国著名剧作家帕特里克·马伯(Patrick Marber)在1997年的同名作品。2004年，这个故事还被朱莉娅·罗伯茨(Julia Roberts) 和裘德·洛(Jude Law)等著名好莱坞影星，搬上过大荧幕，获得金球奖。

故事梗概：

《偷心》的背景是九十年代的伦敦。初抵伦敦的爱丽丝在街上与讣告专栏作家丹恩相遇，两人一见钟情，开始了同居生活。一年半后，丹恩以女友的生活为蓝本，写了一部小说，在为小说扉页拍照时他一往情深地爱上了摄影师安娜，遭到安娜的拒绝。此后，丹恩自称安娜在网上引诱医生拉里。不期拉里与安娜真的见面，两人相爱并结婚了。半年后丹恩终究与安娜坠入了爱河。当他告知爱丽丝他与安娜的私情，并提出分手时，爱丽丝负气而去。与此同时安娜向拉里提出同样的要求。失落的爱丽丝重操旧业当起了脱衣舞女，不想却在夜总会巧遇拉里。于是，四个人的关系变得兜兜转转，错位的情感看似又各归各位，然而他们之间的不忠、报复却从未停止过……

舞台背景：

舞台呈现全部为黑白灰的色调，所有场景都在一个由灰色的斑驳的砖墙构成的空间中设置，而场景的提示则由多媒体投影完成，贯穿全剧。所有多媒体投影全部在上海拍摄，将城市的光景用一种放大、扭曲、灰暗的样貌投射在舞台斑驳的砖墙背景上，并与冷冽的光线配合。剧中音乐主要采用了电影的两首主题曲，与多媒体影像配合，以体现故事的主角们极度痛苦、分裂和崩溃的精神状态。

导演雷国华的话：

现代都市里的人应该都有过这样的困惑：办公桌、会议室、地铁站里的自己是否真的那么强势和自信？自己是不是变得脆弱和冷漠了？这是目前所有现代社会所面临的精神危机：信任、情感、责任的危机……人们在越来越警觉的自我保护中，给他人制造了深刻的伤害和凄凉的失落，归根结底，这是一种人类的自我伤害，是人们对自身灵魂的杀戮。当看到四位主人公在各自的情感迷城里做着撕心裂肺，惊心动魄的困兽之斗时，也许你会感到这里面讲述的跟你自己情感生活的关联，也许你会流泪，会心痛，会沉思，会发现，只要我们愿意，人间就是一个最温暖，最美丽的天堂。 

。。。。。。

晚上，应激情澎湃的雷导之邀，前往上海话剧艺术中心欣赏她继《红与黑》后的最新作品《偷心》，值得推荐！ 这是一个错综复杂的黑色幽默短剧，英国的经典故事，在虚幻的上海城市街头上演。才华横溢的８０后演员们在激烈的表演对撞中展现了两性之间的情感、道德和信仰问题。那种对人内心深处的剖析，会让现代人对自己的现实生存状况体会良多：孤独、责任、妥协和爱...

在很多人心目中，羽西是优雅、时尚和成功的代名词。那么，今天就跟着我去看看羽西在上海的家，她眼中的“城堡”，就像美国谚语所说的"My Home Is My Castle"。

羽西在美国的家位于纽约曼哈顿Sutton Square，豪华气派，她的邻居是联合国秘书长，美国前国防部长和著名华裔建筑师贝聿铭，和他们一起共享美丽的私家花园，而静谧的东河从旁边悄然而过。整个六层楼的大House以古典和华丽的元素为主，收集了来自全世界各地的艺术品和古董。这是她联系世界的纽带，无论是作为联合国儿童基金会大使的“Say Yes”公益推广，还是为Hilary Clinton的竞选筹款活动，这里常常高朋满座。

位于北京建国门外的家，稳重大气，大量地使用羽西喜爱的“红”元素，再辅助以黑色和金色的家居装饰。从７９８购来的艺术家作品被恰到好处地运用，还有著名的岭南派画家、羽西父亲靳永年老先生的山水画，处处在彰显主人的修养和品位。

羽西是忙碌且充实的，尤其是刚刚开始了一个全新的事业－国际时尚家居用品店“羽西之家”。而上海的家，就象一个真实版的Showroom，每个角落的布局，每个家具的摆放，每个饰品的呈现，只要你想，都能够被复制。

左图：玄关入口处。微笑的佛像欢迎着每位来宾，油画、琥珀和金钵相应成趣。

右图：温暖的客厅，用灯光的错落有致体现空间的布局。

上图：羽西在家经常会举办各种各样的Party，舒适的沙发配以个性十足的艺术品摆放在客厅及多功能厅。

上图：对外的会议区域和私人的小办公间。我喜欢那尊安详的卧佛。

上图：随处可见的精致摆件，这是我看过的最璀璨的相框了，里面放置了羽西和一些世界级名人的合影。 

左图：“靳羽西中国新锐艺术家展”的获奖作品－陈敬“行走的山水图”。

右图：古典的家具和南京钟置于客厅的一角，惟有香水文心兰在旁边默默地绽放它的美丽。

羽西的打理衣橱独门秘诀：

第一，每年两次，在５月和１０月换季的时候都要重新整理衣橱。分为三组：第一组是喜欢穿的，并且穿上十分漂亮的；第二组是喜欢的，但并不十分适合的；第三组是两年没有穿过的衣服，最好就是强迫自己送人了。如果需要购买新装，列张清单，就很清楚自己应该买些什么真正需要的。

第二，井井有条的衣橱按类别组合，衬衫、外套、裙子、裤子和晚装一目了然，便于拿取。

第三，手袋挂在衣橱的挂钩上。鞋子放在大约宽２１厘米的鞋架上，宽度正好放一双鞋。用不同高度的搁板放置不同高度的鞋子。只有把鞋子彻底清洁后，才能放回去。

第四，丝巾和披肩卷起来放在盒子里，叠在一起存放在抽屉里。

上图：美容健身房。

上图：化妆间。很多人都会问我，羽西用什么品牌的化妆品？看看桌上的千金红包装就知道了，从１９９２年羽西化妆品创立至今，她本人就一直在试验和使用着这个专为亚洲女性设计的化妆品。羽西有句口头禅：“如果连我都不用自己的产品，别人怎么会相信我们的东西是好的呢！”的确，我可以证明，因为在过去的九年，我也只使用过一种化妆品，那就是羽西品牌。

新年到了，开始为家里添置一些新的用品，羽西之家是唯一的选择。今天在北京西路、西藏路口的旗舰店又买了很多的礼物，准备送给一些可爱的朋友们，因为我知道，它一定蕴涵品位、优雅和灵感。

下午再次接受我的美国偶像Jimmy的邀请，参加由2009年世界冬季特奥会主办城市美国爱达荷州举办的闭幕式宴会。 

左图：超级明星Jimmy Demers;

右图：Demers兄弟和朋友们：中间的优雅女士是多米尼加共和国第一夫人，最左边的是美国电视女王Oprah Winfrey最喜欢的女明星Kimberly Elise。

聊到高兴处，Jimmy跳上舞台，为现场的朋友们引亢高歌，Donnie深情伴奏。 

晚宴结束后，前往江湾体育场观看2007年世界夏季特殊奥林匹克运动会闭幕式，Demers兄弟将有压轴表演。我们赶到了明星化妆间，看到很多纯真而可爱的面孔。

上图：舟舟和他的伙伴们。这些生活在自己世界的“孩子们”，简单而直接表达喜怒哀乐，家长们在旁边陪着、看着、乐着，我有点心痛......

左图：当我路过这位美丽的天使旁边时，她眯着眼睛细声问我，“姐姐，我好看吗?”那时，她的妈妈正教她，连续按四下，仙女棒就会发光的。我欣喜地看着这个孩子，给她一个最灿烂的微笑，“你当然是最漂亮的。”而后来的她，真的很有勇气地飞天了，变成了翩翩小仙女（右图）。

左图：参演的艺术家和朋友们，中间穿明黄色衣服的是美国音乐家Jeffrey Ernstoff，左边第二个是美国乐坛常青树Quicy Jones的搭档William。

右图：这是我最喜欢的两个特殊的艺术家，一个是29岁的家喻户晓的舟舟，另外一个是24岁的跳舞的莎莎（她经常用表情和手来表示自己的开心）。舟舟最不愿意在演出之前说话和拍照。只因为我仗义地帮助他去缓解他和新疆小朋友阿尔法之间的争执，貌似接受我了。在后台的化妆间，我们有了非常愉快而直接的沟通。舟舟非常关心莎莎，会不断地说，“莎莎，不要脱外套，会感冒的。”这也许是多年来一起外出表演大家培养出的革命感情吧！

左图：闭幕式的演出嘉宾---萨克斯风天王Kenney G.

右图：世界三大男高音歌唱家之卡雷拉斯歌唱《永恒的朋友》。

上图：我的好朋友Demers兄弟。 这首《祝福》歌是由Donnie作词作曲并弹奏，Jimmy演唱。右图是Jimmy最喜欢的一张照片。我则非常喜欢他的歌词：

Imagine what can some day be, 展望未来

And the rise rise rise above your dream, 让付出的努力超越最初的梦想

Let the best of you go free. 为未来奋斗。

上图：难得一酷的Donnie和可爱靓丽的Kelly。

曲终人散。璀璨的烟花下，我们期待2009再相会。

晚上受瑞典驻沪总领事馆新闻文化官员Eva的邀请，前往JZ Club，欣赏世界著名的爵士长号大师Nils Landgren的演奏会。此次尼尔斯是应邀前来参加上海音乐学院国际爵士大师班的系列活动，担当首场演出嘉宾。作为瑞典国宝级的演奏家，手持一把红色的长号是他的标志形象。

左图：Nils Landgren的足迹踏遍世界各地。他和他的疯客组合(Funk Unit)吸引了全球无数的粉丝。

右图：这位帅哥是上海滩很有名的小号手丰玉程。谢谢小丰的经纪人Amy，送给我一盘他们的CD《极光.美丽世界》，让我此时一边倾听自由和自主的Jazz，一边回忆着刚刚的惊喜和亢奋。

左图：在JZ Club的演奏会现场，中外艺术家轮番上阵，让人陶醉的爵士饕餮盛宴。

右图：Nils的音乐带有明显的Funk风格，强烈的摇摆节奏感，激情四溢的演奏会，感染在场的每一个人。

上图：沪上最著名的爵士乐歌手COCO，认识他好多年了，依然是那么可爱而妖娆。每周日晚上他都会做客JZ Club，非常值得倾听的天籁爵士乐。

左图：知性美才女KENEX和她眼中的超帅超好的瑞典老公FRED。这一对才子佳人因为音乐，因为爵士在上海相遇相识相恋相爱。有魅力的中国通FRED每周五晚业余在Cotton Club做鼓手。谢谢KENEX的指点和推荐，让我更深入了解爵士和认识更多的朋友。

右图：同样认识很多年的著名二胡演奏家马晓晖。她从来都是那么气质出众，典雅娴静，极具中国女性美。晓晖的二***暖而人性化，充满灵性和智慧。致力于推广中国民乐的她，正在试图把二胡融合到世界各国的经典音乐中，实现“二胡与世界握手”。

世界真的很小，这么一个小型聚会，竟然碰到好多熟悉的面孔。世界也是平的，今天是因为瑞典长号演奏家尼尔斯.兰德格林聚合在一起，而在10月4日-10月7日在余姚路的同乐坊，同样有更精彩的北欧音乐节就要缤纷上演了。

“歌与舞步还在继续，那是笑声舞动的狂想曲。顽皮、活力、轻浮、华丽，42街！”

曾经非常遗憾没有能够在百老汇的St. James剧院看到在80年代就获得超级成就的《第42街》，不过幸好它来到了上海，最近正献演于悠久历史的美琪大戏院。这部讲述歌舞人生的后台音乐剧，具有典型的美国梦风格。简单剧情是：追求完美的百老汇金牌导演对音乐剧的苛求和执着；任性的明星大牌因排练扭伤了脚踝，不能演出；合唱班的小镇女孩因为机遇和才华成为了领衔主演，并大获成功。剧中经典踢踏舞的表演是最为称道的。

上图：为了和大家分享现场的感觉，我冒着遭受批评的风险拍下的剧照。再次提醒：剧院是不可以拍照或者摄影的。

当我在欣赏精彩绝伦的女主角表演时，脑海里不时想起远在纽约的伟玲。这是一个颇为类似的美国梦原形，只是她的故事还在继续。伟玲是一个22岁的台湾女孩，从小能歌善舞，梦想着有一天能站在百老汇的音乐剧舞台上。大学毕业后，她说服了严厉而传统的父母，只要给她三年时间，在纽约学习音乐剧，如果失败，立刻回家。去年我认识她的时候，她刚到纽约，独自租了一个小房间在Flushing。她的努力和刻苦是非常少见的。每天都有满满的专业课程学习，声音、音乐、舞蹈、钢琴、英语等10多门课。在她的心目中，只要足够努力，加上才华和机遇，在美国就一定能实现梦想。就算没有机会成功，人生也值得！记得最后一次见面，她告诉我，被某个学校还是剧团选中了，开始集体受训，非常辛苦。还曾记得她说，如果在百老汇第一次登台表演，一定要请我去看，无论我在哪里。

时间过得好快，一年又快过去了，不知远在他乡的伟玲，你还好吗？你一定还很努力，你一定还在奋斗，不知有勇气的你是否已经站在梦想的舞台上，让一切黑暗变得璀璨绚丽。我期望是你忘记了你我的约定，而或许在百老汇的Playbill上早就印上了你的名字---Wei Ling。为你祈祷！ 

Come and meet those dancing feet

On the avenue I'm taking you to - 42nd Street

Hear the beat of dancing feet

It's the song I love the melody of - 42nd Street

Little nifities from the fifties, innocent and sweet

Sexy ladies from the eighties, who are indiscreet

They're side by side, they're glorified

Where the underworld can meet the elite - 42th Street

-Naughty, bawdy, gaudy, sporty, 42th

这个周日很忙，自找的，但很充实。

上午：从市区出发前往嘉定的国际赛车场，观看沪港澳汽车摩托车系列赛之“壹基金”杯慈善房车赛。非常不好意思的是，我看不懂，也看不清楚有什么名人参与。还好曾经的车记、我们的美女编辑蓓蓓同学也在现场，电话告诉我，钟汉良正受到众多粉丝的追捧。如果要详细了解赛场情况，一定要看看蓓蓓的图文并茂流水帐，简直太精彩了，早知道我就不用去了，直接看蓓蓓的Blog就好了。

左图：我从网络上找到的本次活动全明星阵容，李连杰、孙楠、林志颖、钟汉良，还有若干美女。

右图：看样子还是记者厉害，能有机会近距离接触。远远的我只能听见轰轰的马达声，车队准备出发了。赛车一圈又一圈，我朝在对面媒体中心的蓓蓓大叫，“我戴着棒球帽，朝你招手呢！”可是未果。遗憾之下，前往嘉定采摘葡萄。

下午：原本昨天就应Lily同学的邀请，前往嘉定古镇一游。还好今天顺道从安亭赛车场出发，更为方便。谢谢Lily的盛情款待，其实一直很想和你说句话，前进的路上有你我一起支持并努力着，真好！Try harder, Nothing is impossible to a willing heart！

上图：硕果累累的路边葡萄园。图片上的白色纸袋是包裹葡萄，用来抗水、透气、防菌用的。葡萄一般都是五月开花，六月结果装袋，七八月成熟。马陆的葡萄园有好几个不同的品种，青提、红提、乒乓和巨峰。品尝下来，最喜欢红提的脆而甜，巨峰的大而糯。

左图：中午在嘉定吃干净健康的农家菜，看看这鱼香茄子，放在手擀面上做茭头，味道那是相当的好啊！

右图：小美女Joy推荐的川菜---仙霞路696号（近安龙路）的“三进山城”，很地道，很好吃，尤其是招牌菜蜀香鸭头、馋嘴蛙和毛血旺，还有担担面，我一口气吃了两碗。

今天就这样紧张而开心地过了一天，明天哦，又要来了。

生活就应该像提拉米苏，美味而可口，同时又兼具苦、辣、甜。于是抱着对“意大利制造”的幻想，应知性美女Adeline的邀请，相约在Westin Hotel的PREGO Restaurant帕戈意大利餐厅。

左图：Westin Hotel高挑的棕榈树大堂，经常性你会在这里看到各种各样的名人。

右图：这个艺术作品叫《燃烧的荆棘》，我固执地认为它是Dale Chihuly的作品，但是很遗憾，显示的作者不是我欣赏的艺术家。Chihuly是当代最了不起的玻璃艺术大师，他把那种脆弱的玻璃美用艺术和环境完整融合呈现出一个色彩的世界。去年他在纽约植物园做了一个Dale Chihuly玻璃艺术展，把大量的作品融入到花园、湖泊、森林、喷泉等大型自然景观中，我拍了很多美轮美奂的照片，下次和大家分享。

左图: PREGO Restaurant幽雅的环境。

右图：中秋节又要到了，本季Westin的中秋主题是“Enchantment(惜月)”和“Temptation(魅月)”。

上图：经典意大利餐：Carpaccio di Zucchini e Salmone 生三文鱼和节瓜片配风干番茄，黑橄榄沙沙和柠檬汁；Spaghetti allo Scoglio 意式实心面配蛤蜊，青口贝，虾仁和番茄紫苏沙司.

非常非常遗憾的是，我忘记拍最正宗的提拉米苏的照片了，因为我实在太迫不及待了。从网络上找来一张"提拉米苏尊贵之选,来自Prego"的照片：一层浸透了Espresso咖啡与Masala酒、质感和海绵蛋糕有点像的手指饼干;一层混合了Mas－Carpone Cheese（最适合专门用来做Tiramisu的优质芝士）、蛋、鲜奶油和糖的芝士糊，层层叠上去，上头应撒的一层薄薄的可可粉，被一块带有Logo的超薄巧克力代替……这就是帕戈的提拉米苏Tiramisu。

关于提拉米苏的由来：

二战时期，一个意大利士兵要出征了，可是家里已经什么也没有了，爱他的妻子为了给他准备干粮，把家里所有能吃的饼干、面包全做进了一个糕点里，那个糕点就叫提拉米苏。每当这个士兵在战场上吃到提拉米苏就会想起他的家，想起家中心爱的人。Tiramisu在意大利原文里，“Tira”是“提、拉”的意思，“Mi”是“我”，“Su”是“往上”，合起来就是“拉我起来”的意思；也有另一种解释是“带我走”，带走的不只是美味，还有爱和幸福。

听听胡里奥的《鸽子》吧，回味下提拉米苏，我突然很想去意大利了。

我的朋友琼玛8月要接受来华访问的欧洲议会代表团的拜访，关于中国知识女性生存状况的探讨。而拥有知识分子、剧作家和末代公主头衔的她，谦虚地认为自己不足以代表中国女性，她需要更多的声音。于是，在我这个草根人士的忽悠下，邀请了另外四位我心目中的精英女性，一起聊聊各自的精彩人生

琼玛抛出了两个问题：“你怎样看待自己女性的角色？”&“你真的满意自己的生活吗？”大家畅所欲言，我摘取了少量精华语录和大家分享。

婚姻观：因为有父母美好的榜样在前，我从小就憧憬婚姻。最好是在自己稀里糊涂时候嫁掉，所谓希望越大，失望越大。我喜欢做一个容易幸福的女人。

中国新女性之享受自由生活的丹娘老师：

任何事物都是相对的，而不是绝对的。我在男人的世界里，曾经作为SMG唯一的女摄影师而自豪。但是自由更重要，它是艺术的灵魂。现阶段的我很享受Blog的乐趣，能够找回自己的感觉，是最快乐的。

全世界夏天最美的地方一定有希腊。而如果这个夏天你没有假期去领略阳光、沙滩、海岛的地中海风情，那就去上海大剧院看看发生在希腊小岛上的浪漫爱情故事《我的妈呀！》，一定是最好的选择，何况还能听到著名瑞典组合ABBA的20多首经典音乐呢！

去年夏天，我在百老汇欣赏过《Mamma Mia!》5周年的特别演出，其实这部脍炙人口的音乐剧早在1999年就在伦敦西区上首演。ABBA的金曲在70年代红极一时，而剧中所演唱的大部分歌曲都来自于这个组合，一些经典传唱的歌曲，如《Dancing Queen》、《I Have a Dream》、《Knowing You, Knowing Me》、《Take a Chance on Me》、《Money、Money、Money》、《Mamma Mia》等都在现场被载歌载舞完美演绎。

两次看的感觉不一样，上次，是带着好奇去了解何谓“The Global Smash Hit”；此次，是带着愉悦去欣赏这部“顶级欢乐时光音乐剧”。顺便说下，此次的字幕翻译很有意思，竟然把年长帅哥翻译成“周润发”，把“妈妈级美女”翻成“刘晓庆”。而值得称道的是，在故事剧情结束后，全部演员又再一次出来谢幕，疯狂热舞了15分钟，台下的观众也被感染站起来舞动，一个完美的闭幕诞生了。

左图：夜幕下的夜上海，真的很璀璨！

右图：Mamma Mia的大型海报，全世界的设计很是一致；

左图：上海大剧院7月6日-8月2日在热映中，8月7日-8月19日此剧将献演于北京保利剧院；

右图：纽约曼哈顿50街的《Mamma Mia》专属剧场，特别从我的影集里找出来的珍贵照片。

故事梗概：

“故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。　　

在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上，大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后，高潮便一个接一个，观众亦同时为女主角焦急，到底谁才是她的亲生父亲？观众又为女主角的妈妈担心，她在毫不知情的情况下再次与这三个旧情人碰面，到底她会否迁怒她的女儿？她又如何面对这三个旧情人？至于那三个极有可能是女主角爸爸的男人，哪一位才是真正的父亲？到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢？ ”

ABBA: Dancing Queen

谢谢OO的帮助，找到了《Mamma Mia》的瑞典现场版，和上海版几乎一样。

因为远在千里之外的Melissa对我上篇大声展观后感的评价是“东西太少了...不解我饥渴....”，于是乎，周日，我再次前往大声展，实地再多拍些创意作品，给没有机会亲眼所见的朋友们欣赏。

左图：不知是否看得清楚呢？我特别拍了一副日程表的海报。首站广州已经结束，上海站从7月21日-8月4日，北京从8月16日到9月1日，成都从9月13日到9月25日。更多信息可以浏览它们的官网。

右图：这个叫磁外之音的小机器组合，用个扫雷仪似的物件扫描，戴上耳机，能分辨出不同的分贝。

左图：来自英国的WORMEDIA组合认为最好的设计来源于“重现的欲望”。这个叫《洪水》的作品，将电灯泡和电线浸入装满水的玻璃器皿中，重现我们对于水电混合的恐惧。

右图：这是把DATA椅子，以中式王座为原型。看到我们熟悉的IBM、IPod、PSP、遥控器及电子表了吗？

左图：来自阿姆斯特丹的艺术家吴明伦设计的衣服，既可以穿在人身上，也可以穿在椅子上，人可以变成椅子，椅子也可以变成人。

右图：这副名为《傲孕》的作品，出自年轻的自由艺术家婴野赋之手。作品主角是一个身着1980年代校服的女孩“圈圈”。

左图：当熟悉的茶壶、杯子、调羹、肥皂、剪刀，都长着人腿在房间里晃荡时，是否有点可笑呢？这正是日本艺术家Hiraki Sawa在视频作品《他乡》中所要表达的超现实旅程。

右图：这是时尚艺术设计师Simon Ma马兴文的作品组合。我喜欢这个美人榻的介绍，特全文摘抄如下。

“《等待》---椅子总是以等待的姿态出现。而Simon Ma设计的椅子适合枯坐，足以让一心一意的少女坐成两鬓斑白；或虚位以待，暗示着爱情永远都会有希望。你会不留神钟情于其中的一把，要看你有没有为爱苦苦等候过。”

P.S. 在写这篇博客的同时，也在看石康的作品《奋斗》。当学建筑设计的陆涛说：“艺术是对未来和将来的完美想像。”而他的亲生父亲告诉他，“生活的目的不是为了情感，而是为了本能和欲望。”呵呵！

周六， 在《周末画报》资深财经记者陈俊的热情相邀下，和5G一班兄弟姐妹前往大宁国际商业广场，参观由现代传播主办的创意嘉年华会---大声展。

说实话，这是我第一次欣赏这个声名远播的新锐创意展。此次来自中国和世界各地的150多位艺术家，参展作品分为建筑、产品、时装、视觉、电影、声音、英国专题、日本专题和特别项目等九大类别，分布在大宁购物中心的四个楼层和空间。这么了不起的艺术作品放在熙熙攘攘的休闲场所，真够有创造力和想象力的，也许这正是大声展所倡导的艺术回归生活的精神。

左图：毕业于上海大学雕塑系的周蓓丽，在庞大的雕塑作品后深藏着一颗柔软的小女生的心，这个作品的名称叫《和落山的太阳打个招呼》，是否把你带回了遥远而梦幻的骑木马童年呢？

右图：伊莱克斯的新概念冰箱。树干是冷藏室，树丫是冰冻室，中间的空间据说可以放微波炉、烤箱等其它电子产品。虽看上去比较占地方，但也很时尚且实用。

上图：这是中国的艺术家黄炜东的作品---《你好-东》。有强烈视觉冲击力的原作大小是由以上三张图片拼接而成。作者灵感来源于生活中众多一瞬间的感觉，身边朋友家人同事的所见所闻、情欲爱恨、喜怒哀乐、生老病死。在众多的表情当中，一个正在吃哈根达斯冰激淋的女孩，吸引了我的注意，那份恬静、那份满足、那份快乐，跃然纸上。

上图：这是我比较欣赏的一个系列作品---作者巧克力橙子（乔成）的《角儿》。来源于传统京剧的灵感，作品的主体由不同性别和性取向的京剧角色构成，通过借助传统符号和典故，叙述暧昧或压抑或孤独或愤怒的情绪，流露出人性的欲望。

左图：这个图片的形成拜我所赐。现场的道具是这样的：一张米色的方桌上，放在大小形状不一的白色瓷盘，上端放置着一个投影仪，准确地把各种流动的图案投射在每一个瓷盘上，很有动感。

右图：这个貌似寻常的维多利亚风格服装展示，一点都不简单。由朱宝君创意的这个作品，随着陶瓷娃娃的身体热量变化，服装的颜色也会因此而变化，好神奇啊！

大声展上，其实还有很多的视觉、听觉、感官创意作品，需要细细品味。

总之，一句话，大声展，值得去看！