Jenny Chen@博客大巴

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确切地说，这是我第一次如此投入地走进一个由影像组成的空间，跟着三位年轻女性摄影师与众不同的视角，去品味她们用片断导演现代女性的故事，以静物记录内心活动的变化，借光影折射自己内心的风景。当我随着学德语的学长，Epson影艺馆馆长王峻的策展思路，一步一步从外界的感知走向内心的交互，我看到了那些不可捕捉的幻想，听到了那些无法确定的声音，以及镜头背后扩展的瞬间。

在王峻的策展前言中，写到“摄影是一种‘幻想出来的现实’，这种对于摄取幻想现实所需要的直觉、敏感和细节把握，都符合女性的气质和特点。与其说摄影是记录现实，不如说它无时无刻都在呈现摄取者的内心。从某种意义而言，摄影是女性自我发现，观照心灵的最天然的工具和手段。三位七十年代的女艺术家都使我们感受到作品背后隐藏着的深刻的情绪和心灵的悸动。她们所摄取的画面突破了瞬间的桎梏，映射出心灵。”

刘丽杰：另一个我（Another Self）

王峻：“这位从事十年金融业后毅然转行的摄影师，我们从画面上看到了另一个她。对于刘丽杰而言，摄影镜头是一面折射内心的多棱镜而不是通往世界的窗户，是幻想现实的瞬间而非真实瞬间的记录，是记忆被揉进不可莫测的幻想，演化为或神秘、或伤感、或喜悦、或恐惧的往昔，是似是而非的无法确定，这正是她作品带来的迷人之处。”

这是刘丽杰的处女作《另一种片段2006》中的一副。这组作品讲述一个女孩到女人的蜕变，其中触及到很多人内心的恐惧和无意识。真人模特来演绎，创造了一种神秘的氛围，单张作品就像电影镜头的定格。上图中，红衣女孩正在幻想和憧憬着婚姻的美好。

上图是刘丽杰的《另一种片段2007》系列之一。从2006众多幻想式的画面转而出现更多人物关系的现实场景。在旷野的小汽车内，两个不明身份的人，不确定的神态，整个画面就像导演出来的戏剧效果或如故事情节一般，细腻丰富但却令人充满想象。

王峻：“作者通过如导演般的调度和执导，是希望创造出她心灵的‘另一个我’，而非拍摄她见到的‘同一个她’。创造出能够不断伸展的瞬间，而非对瞬间的机械定格。正如她在自述：‘对我来说，心理的真实才是真实的最终归宿’，刘丽杰的摄影，意在自我表现，表现她内心中无数个自我瞬间。”

梁玥：无意义的美（Beauty of Insignificance）

王峻：“作为三位艺术家最年轻，也是最资深的一位，梁玥在摄影、录像以及装置三种艺术形式上全面出击。她偏爱替作品安上让人出乎意料的，具有强烈个人化感受的标题，通过它们，在作品、作者与观者的三维空间建立起‘第四维空间’，藉此，将观者的思绪引向她的情绪之中。”

“在她的作品《黑白的彩色的S系列》中，两次相距10秒之间，拍摄的静物场景几乎一致。靠椅上杂乱堆放的衣物、香水、面霜、容器、书本，无不显示出使用后随意堆放的痕迹，而彩色照片由于过期胶片的乳化反应，显得画面陈旧，而黑白照片则更给人一种物件放置多年的滞闷之感。在这种巧妙的表达之下，梁玥的静物摄影变成了作者个人对于时间理解的强烈传达，那就是在作者的内心，时间永远是相对的，无法捕捉的，只属于内心的。物件在消逝的时间里呈现出安静的、惆怅的美。”

周晴：内心的风景（Landscape of Mind）

王峻：“周晴的摄影完全依靠普通的便携式数码相机完成，几乎所有的作品都是出差旅途或者业余时间所为。她是一位周遭世界痕迹的捕捉者，对于周围的景物拥有非凡的感知力，而这些被摄入、定格的景物如同被她施予了魔力而拥有了生命，这些生命又无不浸润这作者的自我和强烈的情绪。她的照片呈现的是感性的、迷离的、延绵的、模糊的，以及无法描述的内心。”

看到这幅作品时，我似曾相识。因为习惯拿着相机狂拍风景的我，也许在北京的红墙，也许在古都的城楼，也曾把瓦檐做边框，墙角作为一半的构图位置，随即按下快门。但是当我再次站在梁玥的这幅作品前，我被吸引了。那镜头后分明是内心的孤寂、淡淡的忧愁，以及无法释怀的心结。

作品标题：“晚上，入夜不久，天空中有月亮，房屋的表面被我的闪光灯打得很亮，我想起来那天是中秋节，我想看到别人家家人一道吃饭的样子。我一个人在窗口抽烟，饭煮好了，但家里人不知道去了哪。”

这些感性而敏锐的女性艺术家们，借助影像呈现的力量，激发了我内心深处的瞬间灵感。当我走出由策展人王峻创意设计的三重空间，突然如释重负，一切回归本位。

展览信息：

展览日期：2008年11月8日-12月21日

展览地点：上海M50创意园 莫干山路50号7号楼106室 EPSON影艺坊